艺术专业出国留学人数 艺术生留学的利与弊

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本文目录一览：

• 1、出国留学的艺术生为何越来越少
• 2、艺术生留学的利与弊
• 3、美术专业学生：能不能到国外学美术

出国留学的艺术生为何越来越少

出国留学的人数越来越多，为什么学艺术的留学生越来越少呢？这是什么原因呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。

艺术留学生为何越来越少

近年来，人们学习艺术专业的热情日益高涨，艺考生已经成为高考生中一个日益庞大的群体。然而，国内的艺术院校数量有限，难以容纳数量日增的艺考生，想通过艺术考试进入国内艺术院校变得越来越难。有鉴于此，不少艺术爱好者将目光转向国外。国外的艺术考试，虽有层层面试和选拔，但绝大多数是以兴趣出发，更重视学生的艺术创造力和学习热情，并且艺术名校数量多，竞争相对较小。

艺术留学美术独大，音乐留学无存在感

就国内的人才现状来看，我国的艺术类专业人才仍相对紧俏，且其薪资水平相对其他专业人才要高，受到学生和家长的追捧。值得一提的是，艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低，可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁，但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。 金泉留学网

形色各异的艺术留学机构，虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字，但主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点，无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上，原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业，如今却让美术唱起了独角戏，音乐留学的存在感低得不可思议。

一家既开设美术留学业务，又开设音乐留学业务的透露：“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数，其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务，即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性，留学机构在申请环节不能准确把握具体细节，因此申请成功率较低。”

根据某知名艺术机构的数据统计，艺术留学市场，尤其是艺术留学教育培训市场中，音乐专业所占比例较少，最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先，从人数上来讲，音乐学生本就少于美术学生，学生基数是不能通过留学教育机构改变的，所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示，虽然音乐留学市场的地位不容乐观，但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力，从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手，着重开发音乐市场。

音乐学习需有童子功　　外来老师插手不易

由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”，音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准。

乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。

乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。

对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。”

音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。

若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。”

有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。

准备音乐作品集　　民族和西洋乐器各有各的痛

音乐与美术留学的申请准备几无二致，都需要提供语言成绩、GPA和作品集。在国外，开设音乐学科的院校同国内基本一致，分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院，第一种学院是一个独立的单位，本身就是一个院校，不隶属于任何大学的专门学院。而院系型音乐学院，实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类：音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory);音乐表演 (Performance)，包括各类声乐和器乐，打击乐;音乐教育 (Music Education);作曲与作曲技术理论 (Compostion);音乐技术(Music Technology)。

在中国，音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业，学生在申请留学时也率先考虑这三类专业。音乐表演专业的申请者都需要提供作品集，即学生表演的录音、录像。学生在详细了解申请院校要求后，与老师商定表演曲目，然后通过影像技术录制出来。音乐学院对于学生作品集的时长、音质、画面清晰度、机位、文件格式、大小等方面有很多详细的要求。音乐作品集的录像环境、灯光、服装、钢琴、音效、摄影机型号、后期剪辑等具体细节要求也各有不同，需要后期剪辑制作。作品集是申请音乐表演学生展示自身专业技巧和艺术天赋的直接方式，是音乐申请的重中之重，演奏过程不能中断，无法代替，一切靠实力说 话。

音乐教育专业也需准备作品集，但作品集的录制中，学生是以教师身份进行相关课业的教授，主要是为了展示自身教学经验和教学实力。在授课的过程中，除去课程环节的把控，授课语言的设计，与学生良性互动等方面之外，也进行乐曲示范。学生在优质完成全部教学环节、展示教学内容的同时，体现自己的高超技艺是音乐教育专业准备作品集的宗旨。

音乐学或者音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识，对音乐的研究上升到理论方面，需要学生了解广泛的音乐知识，并且对音乐有独到的见解和想法。因此，在提交申请时无需准备作品集，而需提供相关音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究，达到较高层次的学术水 准。

确定留学后，只要按部就班的准备材料即可，然而音乐学生却有不得不面临的窘境。中国历史源远流长，在五千年文明的长河中，中国产生了许多独具特色的民族乐器，学习中国民族乐器的学生不在少数。但这一类学生在申请时面临一个尴尬境地，既然是民族乐器，在国外音乐院校并没有相关表演专业，虽然近些年有个别民乐大师被外国高校聘请为音乐教师并开设相应专业，但与西洋乐器相比，学科设置仍旧寥寥无几。因此学习民族乐器表演和民族乐器教育的学生一旦决定出国就意味着需要面临专业转换的问题。由于国外音乐表演和音乐教育都需要掌握一门专业主项，因此民乐专业的学生不得不退而求其次选择音乐学专业，可即便到了这个地步，民乐学生的申请道路仍旧步履维艰，因为音乐理论专业必须阅读大量的西方音乐文献，这对于从小学习中国音乐知识的学生而言无外乎一项复杂而又艰巨的任务。

某艺术留学机构透露：“目前有限的音乐留学市场中，学习钢琴和声乐的学生占80%，其余的乐器和分支学科占据剩余的20%。在有限的乐器学生中，西洋乐器的学生占绝大多数。”作为起源和发祥西洋乐器的西方各国，其西洋乐器演奏和教学水平一直优于国内。音乐起源于生活，来源于思想，只有熟悉西方的思维方式，才能自然而然地理解西方音乐的韵味。技法的提高可以勤学苦练，但对音乐的理解，只有自小在风土人情中熏陶才能更好的展现。国内音乐表演学生的水平往往无法达到国外音乐院校的表演要求，因此即使准备留学，大多数学生也会退而求其次选择对表演技法要求略低的音乐教育专业和只需提供论文的音乐理论类专业。

文化课学习被忽略　语言水平成最大考验

中国音乐教育有这样一种现状，专业性强、技艺高超的学生多出自于音乐学院，被称为“学院派学生”，这部分学生多数从小进入音乐学院附中就读，接受系统先进的音乐教育，学习正确的演奏手法。学生从小将精力过多的投入在音乐技巧和专业知识的学习上，文化知识的学习时间有限。音乐学院的附属学校从初中开始就不设置物理、化学、生物这三门学科，学生高考只能选择文科考试，学校其他学科的开课时间也非常短暂。由于学生年龄较小，再加上大环境对文化知识的“轻视”，学生普遍认为文化知识的学习不重要，更有甚者完全放弃了文化知识的学习。这类学生的专业技艺炉火纯青，在申请留学过程中，作品集的准备压力相对较小。但是由于将过多的精力投入练习，则一旦决定留学，语言能力就成为留学路上的“拦路虎”。

国外院校的语言成绩要求对于音乐院校表演专业学生而言，门槛较高。虽说艺术留学有降低语言要求的惯例，但语言考试分数却必须达到一定的程度，然而即使这样，对于专业音乐学院的学生而言也有相当难度。很多留学机构都意识到目前音乐留学是艺术留学甚至整个留学市场中非常具有典型性的学科，有艺术留学机构人士坦陈：“这可能是中国音乐教育体制所导致的。国内艺术考试的高考文化课分数线大幅度低于其他学科，学生对学习不够重视，所以语言一直是升学中的一个弱项，更不用说通过雅思、托福和GRE这种高水准语言考试。专业水平与文化素质都十分出众的音乐学生十分有限，一旦遇到这样难得的苗子，我们都会非常重视。”

中国学生自小学习英语，留学国家的第一选择自然是英语语言国家，然而作为古典音乐的发祥地和弘扬地，欧洲国家，尤其是德国、法国、意大利等国才是诞生无数著名音乐家的故乡，对于爱好古典音乐学习和表演的学生而言，欧洲各国才是理想中的圣地，但是欧洲国家多使用本国语言，虽然部分国家和院校使用英语作为学习语言，但是去这些国家留学仍旧需要学习小语种，这对准备申请材料时焦头烂额的学生而言可谓雪上加霜。

针对音乐留学的学习方式问题，部分艺术培训机构考虑推出一种模式：“我们计划推出低龄音乐留学版块，针对有音乐留学意向的学生，从学习初期进行选拔，之后全权负责学生的音乐学习，进行一个超长周期的培养，制定宏观和微观相结合的教学计划，根据时间的规划安排各类学习项目，例如比赛、演出、游学等，有针对性的培养学生的文化素质和修养，使音乐学生在文化部分的缺失得到弥补和提高，一定程度改变国内音乐教学弊端。”但是这种学习方式的费用十分昂贵，其操作可行性有待探讨。

音乐留学顾问匮乏　　职业规划困难重重

留学机构招收留学顾问的一般宗旨是名校毕业的海归或者从业五至十年以上的专业人士，音乐留学行业也不例外，毕竟有留学经历的人会更清楚申请环节的种种要求，尽可能少走弯路，提高申请几率。某留学机构表示：“目前音乐留学市场中资深的专业顾问数量较少，大部分音乐留学生归国后的职业规划或是进入高校任教音乐课程，或是进入音乐团体从事团体演奏职业，或是向着音乐家的行列迈进，进入留学行业的音乐人士寥寥无几，能够达到从业五年以上，熟悉音乐留学市场的资深顾问数量就更为有限了。”

对于中国家长而言，留学成功，只是实现人生规划中的一个环节，终究会回归到就业问题。众所周知，艺术学习历来是留学专业中花费最高的学科,花费大量金钱学习艺术是一笔不小的投资，但音乐海归回国后的工资待遇与其他行业相比没有太大优势，很多家长会考虑留学性价比的问题。有人做过统计，2015年公布全国最难就业十大专业中，音乐表演已经榜上有名。面对这样的现实，很多家长和学生进退两难，不知该何去何从。

相比美术而言，音乐学习的职业规划更加困难。美术与实际生活的结合度较为紧密，实用性强，社会需求人数较多。而音乐是听觉的享受，具有时效性，虽然音乐在社会生活中占据重要地位，人们的生活离不开音乐，但音乐在日常生活中的直接使用多为演奏和教学，与其他行业的结合有待商榷。并且音乐人才往往集中在这两个细分专业，就业竞争压力更大。“从学生未来的职业规划考虑，需要对学生进行专业的调整和整合，我们尝试运用各种方法，在一定程度扩大音乐学生的职业选择范围，而不仅仅局限在表演和教学上。”艺术留学机构向《留学》记者表示。

音乐学科一直提倡跨专业学习，但成功者凤毛麟角。对于音乐专业学生而言，如果不攻克文化课、语言能力等重重难关，留学或将成为难以企及的梦。

艺术生留学的利与弊

有文凭未必有真本事

小赵（化名）因为文化课成绩差决定留学，进入了韩国一家不入流的大学学习表演专业，从本科到研究生，共花了7年时间。回国后参加工作，同事发现他不仅韩语一塌糊涂，还缺乏专业知识。没两天小赵就因故不干了。

像小赵这样出国后弄到了文凭，却什么都没学会、缺乏工作能力的“艺术生”不是个案，在我国还有不少类似的例子，涉及美术、设计、音乐等各个专业。

中国艺术研究院研究生院副院长徐福山表示，之所以会出现这种情况，主要是学生家长片面追求文化课成绩和文凭，从而忽视了对学生素质的培养，缺乏对孩子的正确引导。社会上一部分留学机构在利益驱动下，和国外一些不入流的大学合作，以文凭为诱饵招收了不少学生。这类学校师资力量短缺，教学管理不规范，如果学生自身学习的自觉性不够，那么即使在国外拿到了文凭，其实并没学到什么东西。很多人像小赵一样甚至连外语都没过关，回到国内找到工作也难以胜任。

如何解决这类问题？徐福山说：“要从教育观念入手，改变单纯追求文化课成绩、片面追求升学率的教育模式。根据不同学生的实际情况因材施教，发现并培养孩子的兴趣和爱好，将孩子引导到正确的轨道上来。而不是给孩子硬性设计一条出国之路，单纯追求文凭，这样的话，必然把孩子给耽误了。近年来，我们国家也在强调素质教育，并为此做出了许多努力，包括发展各类职业技术学院，鼓励学生报考。有的职业技术学院还与一些民企签订了培养协议，根据企业的需要有针对性地为企业培养专门的技术人才。这样做既为社会培养了急需的人才，又拓宽了就业渠道，缓解了就业压力。”

文化课差 “被迫”出国

张浩（化名）从小学习油画，文化课成绩不好的他高中毕业后没有考上大学。由于拥有极好的艺术功底，毕业后他便进入了一家文化公司工作，薪水也很丰厚。已经工作了几年的张浩一直没有放弃自己的求学之梦，他向记者表示，自己考了6年中央美术学院，每年基本上专业成绩过关，却因文化成绩落选。周围还有很多跟自己一样的同学，要么就继续考，要么就办画室。

张浩最终还是辞掉了工作，开始着手出国留学的事宜。2011年，他以270多分的艺术专业成绩（满分300分）成功申请到意大利的“图兰朵计划”，现正在意大利进行语言培训，为入学做准备。

徐福山表示，这类事例在很大程度上反映出不合理的门槛设置给艺术类学生发展带来的束缚与困境。

徐福山也谈到了我国在转变艺术教育机制方面做出的积极探索和努力。他说：“现行的应试教育机制虽有不足，在一定程度上制约了艺术类学生的成长和发展，但在我国推行全民教育的大背景下，它确实是面向所有公众、最大程度体现公平的一种选拔方式，近些年国家在教育体制改革方面不断摸索，已经有了很多的改观。比如，国内正在逐步转变艺术类研究生的培养模式，扩大实践类艺术硕士研究生（MFA）的招生规模。”

艺术生留学 有利有弊

近年来，我国出国留学人数逐年增加，每年都创历史新高。

而艺术生留学人数的增长情况不同国家各有不同。比如以艺术见长的法国，留学生整体人数增长，但艺术生所占比重近几年基本持平。而意大利政府自2009年起开展了针对中国艺术生留学的“图兰朵计划”，使留学的艺术生人数显著增长。

据了解，比较热门的艺术专业包括音乐、美术、设计类专业。其中，尤以设计类最受欢迎，服装设计、产品设计、环境艺术设计、动漫设计等实践性较强的专业都包含在内。

2000年获得教育部批准注册的北京嘉华世达国际教育交流有限公司，是中国首家获得认可的出国留学服务机构，其旗下的金牌留学顾问殷彩华在谈到艺术生留学的利与弊时说：“艺术生在学习专业技能、技巧的同时，更应该学习思维方式和理念，而这些不是光看着书本就可以培养出来的，需要更多不同的文化、思维方式的碰撞才可以产生。出国接受多元文化的熏陶，开阔眼界，对艺术生有很大的帮助。虽然人们常说音乐、美术不需要语言的沟通，但留学要有能够支持生活、学习的语言能力。这对语言接受能力普遍不强的艺术生来说是个难题，艺术生要建立自信，努力克服语言关。”

徐福山也提醒艺术生，出国留学固然是一条通向专业艺术殿堂的有效路径，但是这条捷径同样是有代价、有条件的，它对学生的语言水平及经济能力等都有更高要求，学生可能要把在国内学习文化知识的时间集中投入到语言学习上；更不用说，更多的时候还要有较高额的资金投入。并不是所有在国内求学失意的个体都有能力和资本踏上留学之路，它或许只是艺术学子诸多选择中的一个而已。

美术专业学生：能不能到国外学美术

答案当然是肯定的。但业内人士介绍，同样是学艺术，音乐类考生出国深造相对比较容易，国内美术考生的数量虽大，但真正能出国深造的人数，反而不如音乐类考生多。 　　留学首选：欧洲公立院校 　　欧洲的艺术成就举世闻名，艺术之风源远流长，学习美术，首选欧洲的艺术院校。近些年来，中国学生出国的主要目的地是法国、比利时、德国、俄罗斯、乌克兰等国。 　　欧洲的公立艺术院校学费低，文凭认可度广泛，师资力量不错，是国内学生的主要求学场所。这些艺术院校虽然有名，但不像综合性大学那样规模庞大，一般只有三四百名学生，因此，国际学生的招生数量也相对较少。据介绍，公立艺术学院对学生的专业水平要求很高，除了美术方面的基本功外，还非常看重学生的创造性思维和独特的个性。在录取学生时，虽然不看高考成绩，但实际上对学生的文化底蕴要求较高。 　　其他途径：预科或私立院校 　　在申请艺术院校时，除了寄作品供学校初审外，欧洲艺术院校还要求进行面试交谈。目前，在国内实现面试的难度相当大。因此，学生也可以考虑其他留学途径。 　　一种是先去国外读一年美术院校的预科。如法国当代艺术学院，如果学生美术基本功不错，在国内文化课成绩不够理想，语言水平还不够入学要求，也可以经过选拔，进入该校的预科学校读一年预科，达到要求后正式进入学校。为给学生提供更多便利，欧中文化交流协会正在筹备将这一预科课程引入国内。 　　此外，对于那些家庭条件较好，专业水平达不到公立学校或公立学校预科要求，但仍希望出国深造的学生而言，也可以选择欧洲的私立艺术院校。不过，由于私立院校水平良莠不齐，需要学生认真挑选和分辨。好的私立院校采取宽进严出的政策，不会随便给学生发文凭。学生只要基础扎实，肯努力，在欧洲先进的教学方式和理念的影响下，深入当地大小博物馆，参观各种艺术展览，感受其浓郁艺术氛围，学习艺术品真迹，也能学有所成。 　　留学费用：与国内学美术相当 　　据了解，欧洲公立艺术院校学费较低，学校还免费提供画具、颜料等工具材料，有的国家还可以合法打工，因此学生留学的费用并不高，即便是去读一年预科，所需费用加起来不到20万元人民币(不同国家，学生开销不同，具体情况不同)。而国内艺术院校的学费比一般学科要高，加上需要自购画具等，费用差距并不大。如果是到欧洲读私立院校，费用可能就相对要高一些。 　　据了解，美术学生在国外学成后，大多数回国就业，从事的职业多为画家、设计人员、老师、艺术经纪人等。 　　留学提醒：部分国家有变化 　　由于频繁出现中国学生出国后，却不去学校报道，而是以上学的名义打工的现象，比利时政府收紧学生签证政策，在语言和面试等方面增加考核难度，把关更严格。因此，申请去该国学美术的学生要有思想准备，申请前要作好各方面的准备。 　　传统的俄罗斯留学，给人的印象是便宜。欧中文化交流协会介绍，其实，近年来，留学俄罗斯、乌克兰等国并不便宜。一些学校以盈利为目的，大量吸收国际学生，学费较高。中国学生去通常还要学一年语言，读完本科要五年，读完研究生要八年，加上不允许合法打工，在时间和金钱上对学生家庭都是较大考验。当然，俄罗斯也有好的美术学院，如列宾美术学院，但除了学费不菲外，该校对学生的专业水平要求也非常高。

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