服装设计留学，去哪些学校比较好？

今天，金泉留学网小编为关注留学专业的同学们准备了服装设计留学，去哪些学校比较好？，下面一起来看一下吧。

本文目录一览：

• 1、服装设计留学，去哪些学校比较好？
• 2、​留学表演艺术专业应该了解什么？
• 3、服装表演专业学什么

服装设计留学，去哪些学校比较好？

服装设计在法国属于职业教育，比普通大学的更专业，就业机会也更多，迎合了中国学生“找到好工作的”的想法。这种职业教育跟中国的“专科学校”完全是两个不同的概念。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。

专门的服装学院都是私立的，学费每年在三万至十万人民币之间。服装设计专业要求一定的美术功底，如果在国内读的是美术类专业，申请这类学校相对容易。

最高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班，类似国内的“大师班”，由著名设计师指导，从这些培训班出来的学生，还没毕业早就被公司预定走了。

有的公立大学也有这类专业，但是综合大学的服装专业在业内认可度并不高，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。

服装设计类专业主要分为两大类：时装设计(STYLISME) 和染织艺术(ART TEXTIL)

时装设计(STYLISME)

时装设计(STYLISME)大约有20多所学校开设时装设计的大专课程。课程包括普通课、艺术课和专业实践课，第二学年末还要进行12个星期的实习。获得时装设计的BTS文凭后，可以从事设计师助理的工作;如果完成一些补充课程，还可以有设计师资格。

染织艺术(ART TEXTIL)

染织艺术(ART TEXTIL) 学习染织艺术的大专课程，毕业生的出路一般是纺织品设计领域。提供该专业的学校有：

马赛的高等装饰学校(SUPDECO)，

鲁贝的高等实用美术和纺织品学校(ECOLE SUPERIEURE DES ARTS APPLIQUES ET DU TEXTILE)，

里昂的迪德罗中学(LYCEE DIDEROT)，

巴黎的迪佩雷学校(ECOLE DUPERRE)，

奥利维德赛赫学校(ECOLE OLIVIER DE SERRES)，

和拉胡石学校(LA RUCHE)，

高等专科学校(LES ECOLES SPECIALISEES)等。

巴黎服装工会学院-ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE

巴黎服装工会学院是 历史 悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780（2010学年）欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。

这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝。课程以制作为主一点，偏重高级服装制作。

老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。

法国 时尚 学院IFM -Institute Francais de la Mode

法国 时尚 学院IFM成立于1986年，是在时装、设计、奢侈品以及创新领域的法国世界一流培训、研究以及应用技术的机构。

法国 时尚 学院(IFM)学历相当于grande école ,bac+5（中国教育部认证为硕士文凭），学费每年11，500欧元。IFM是法国顶尖的的服装学校之一，申请的要求是BAC+4或者等同工作经验的，这间学校不适合服装设计的初学者，适合进修的人。

申请这所学校肯定是有难度的，如果进去了，读完的价值这个也是非常肯定的，如果有实力的人，一定要试，读完真的是很不简单的。 申请者不但要有很强的设计和制版基础外还需要对市场营销有一定的了解， 而且要精通英，法双语。

至成立以来，IFM就与世界 时尚 及奢侈品业建立了永久性的联系，并与巴黎世家/Baleciaga，Chanel，Chloe，Dior，Guicci，Hermes，Kenzo，Loreal，LV，YSL等多家高级服装公司建立了合作伙伴关系。

巴黎高级时装学院-ESMOD

巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校，每年学费在10000欧左右。它悠久的 历史 和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。

从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所 历史 悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD主要二项专业：时装设计及时装制作。

教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面的培训学生。

授课方式有工作室实作、课堂理论课、讲座及企业实习。每学年皆有企业实习，实习企业由学校安排。ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生深受企业界欢迎。

巴黎高等装饰艺术学院-École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs

巴黎高等装饰艺术学院是少有的开设服装设计专业的公立美术学院之一。每年只需要缴纳300多欧注册费即可。它的入学考试相当严格，能进入该学校学习服装设计成为许多学生的梦想。

虽然巴黎高等装饰艺术学院在法国公立美院当中还算很不错的学校，但是比专业的职业教育私立艺术学院，专业性稍弱。

近年来法国学习服装设计的学生越来越多，中国学生太多而私立学校又都是以赢利为目的，有的学校为了扩大生源有点砸自己的牌子。很难说什么学校更好。院校的选择还是遵从内心，知道自己来法国学习服装设计究竟想要学到什么来选择合适自己的院校。

虽然私立学校的文凭并不是每个国家都承认，但是这个学校在行业内的知名度和国际化的程度，大可受到业内人士的认可，毕竟今后要面对的是一个专业圈子，而不是什么学历鉴定中心。

英国有着 时尚 之都、艺术摇篮的美誉，在 时尚 领域拥有很高的影响力。震撼人心及独具魅力的艺术文化，使英国成为留学生们最青睐的艺术留学国家之一。

而在众多优秀的艺术专业中，服装设计（Fashion Design）专业也成为了很多学生首选的“心头好”。

英国服装设计风格迥异，作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。

服装设计专业介绍

服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等。“设计”指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。“服装设计过程”即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和众多 社会 科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。

英国服装设计专业优势：英国为国际创意艺术中心，伦敦时装周和设计节引领世界 时尚 创意之风，学习氛围好，该课程中还注重培养学生的商业意识。学习期间学生还有很多机会参加服装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己潜能。2

职业发展前景：起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，随着商业触觉敏锐度的提高和人际关系网络的拓展，最后成为某时装品牌的首席 设计师，或者你可创立自己的品牌。3

服装设计专业学校推荐

中央圣马丁艺术设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。4

时装专业本科阶段课程，共分为5个方向，时装研究为核心，并在时装设计、 历史 研究、理论学习方面呈现综合关联性。深入的专业学习，让学生可以专攻时装设计的某一领域，从不同角度体验时装设计的魅力，把握行业内一系列的创新机遇。

专业方向：时装专业男装、时装专业女装、 时尚 印花、针织时装设计、 时尚 设计与营销， 时尚 面料。

伦敦时装学院

伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。

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是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。 时尚 营销课程更是处在 时尚 教育的尖端水平。

伦敦时装学院所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学校的老师在 时尚 业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名 时尚 企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会。6

皇家艺术学院

皇家艺术学院（简称RCA）坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。8

诺丁汉特伦特大学 金泉留学网

诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室。

学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和 时尚 发展性的专业科目。学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。

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德蒙福特大学

德蒙福特大学的时装设计专业紧跟行业发展趋势，学生可以选择男装、女装和时装领域三个不同的专业方向。学校还与British Fashion Council, Burberry, Warehouse and New Look等机构和企业保持密切的合作，为学生提供Live Project的机会。

学生有机会参加国内及国际设计大赛，该专业的学生曾在2016 年毕业生时装周Christopher Bailey 金奖，此比赛是全球顶尖的毕业生服装设计大赛。学生也有机会申请并参与到DMU旗舰项目#DMUGlobal。

在2018学年的学生满意度调查 National Student Survey 中，该专业获得了100%的学生满意度。此外，毕业生在半年内进行就业或继续深造的比例高达100%。10

赫瑞瓦特大学

赫瑞瓦特大学的纺织品与设计学院是世界领先的纺织品和 时尚 机构之一，同时也是世界上第二个专注于纺织品从业人员教育的纺织品学校。该校服装专业毕业生从事的职业范围非常广泛，如纺织品设计、 时尚 设计、设计和产品发展，也有在纺织品技术的相关领域内发展。

毕业生分布于世界各地的国际公司和设计机构，包括Jasper Conran,Calvin Klein,Habitat,Donna Karan,Ralph Lauren,Next,Nike,O’Neill,Pringle, Rip Curl等。

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伦敦创意艺术大学

英国创意艺术大学时装专业在全英享有盛誉，2018英国卫报大学排名全英前十。学校的教师团队拥有丰富的经验，积累了多年的专业知识和来自业内多家公司的人脉，让学生有机会接触业界知名机构或知名人士。

在每年一度的伦敦时装周上，都会有英国创意艺术大学的学生作品参加毕业生作品展秀。优秀校友有世界知名的时装设计师Zandra Rhodes，FTM的创始人；服装设计师Martin Lambie以及（英国）服装设计师Karen Millen。12

南安普顿大学

南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。

这门专业还与当下的 时尚 行业紧密结合，以当前行业最为需求和最先进的作为学校工作室的标准，不断更新升级工作室的设备设施。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graduate Fashion Week和New Designers。13

爱丁堡大学

爱丁堡大学在时装设计的教育上竖立着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。在最后一年的学习中，学生将在自己的毕业设计中将自己所学习到的专业知识和自己本身所具有的设计特点在作品中发挥出来，学校也鼓励生通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。

大部分毕业生会在伦敦，巴黎，纽约等时装圣地，在Red or Dead, Osborne and Little, Cole & Son, Diane von Furstenberg 等著名品牌从事时装设计工作。也有一部分成为形象设计师、 时尚 买手、插画家或是转战 汽车 内饰或室内设计等行业。14

格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。

学校为每个学科都配备了相应的学术实验室，从而保证学生通过艺术实践紧跟当代艺术潮流，保持学院的创意领先地位。15

服装设计留学的艺术生都愿意去英国艺术留学，英国是一个在设计领域极为发达的国家，为设计专业提供了大时代背景。在英国留学服装设计比较牛的院校例如圣马丁服装设计，伦敦时装学院服装设计，皇艺服装设计留学，都是艺术留学服装设计比较出名的院校，而且，服装设计作品集的要求也都风格迥异。那么今天介绍一下金斯顿大学服装设计专业。

金斯顿大学的许多学术专业在英国享有盛誉，英国的高等教育质量保证委员会将金斯顿大学的12种专业评为优秀，其中包括建筑、生物科学、商业以及土木工程等。

金斯顿大学服装设计

服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

金斯顿大学服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。学院与业界保持着紧密的联系，因此经常能够得到第一手的 时尚 信息。学院与业界之间也有许多的合作项目，在合作过程当中学院不仅扩大了自身的影响，也使学生意识到如何将个人创新与设计当中的实际问题结合起来。

金斯顿大学服装设计专业系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。

为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

​留学表演艺术专业应该了解什么？

表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

服装表演专业学什么

金泉留学网(https://www.jqliuxue.com)小编还为大家带来服装表演专业学什么的相关内容。

专业课程：包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。

主要实践性教学环节：包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。

服装表演专业毕业方向

1.职业模特

一些自身条件优越的学生，结合四年所学的专业优势，继续追逐梦想。她们在四大时装周巴黎、伦敦、纽约、米兰频频现身，闪耀在令人羡慕的聚光灯下，获得普通人难以想象的高额报酬。

2.时尚产业

因为对服装表演专业深度学习了四年，学生已经掌握如何在时尚产业中游刃有余的展现自己的才华，约15%的毕业生从事模特经纪、时尚编导行业、舞台美术与执行。这类可以展示学生能力的平台很多。

3.服装产业

作为服装表演与设计、服装表演与营销专业的毕业生，服装相关的课程在大学四年的学习中占据了很大比重，毕业后必然也会有一部分学生由于对时尚服饰的热情，使他们走向了时尚买手、服装网店店主，高端服饰奢侈品销售等职业。相比镁光灯前的T台模特，服装这一对口行业成为更多毕业生的首要选择。服表专业学生良好的形象气质以及出色的服饰搭配能力，使他们在就业竞争中有显著优势，因此在调查中占了很高的比重。

以上就是金泉留学网小编为大家带来的服装设计留学，去哪些学校比较好？，希望对大家有帮助，了解更多相关资讯请关注金泉留学网。更多相关文章关注金泉留学网：www.jqliuxue.com

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